采桑子古诗

采桑子古诗(集合13篇)

在平平淡淡的日常中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那么什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的采桑子古诗，希望对大家有所帮助。

采桑子古诗1

采桑子 晏几道

西楼月下当时见，泪粉偷匀。

歌罢还颦。

恨隔炉烟看未真。

别来楼外垂杨缕，几换青春。

倦客红尘，长记楼中粉泪人。

晏几道词作鉴赏

上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。泪粉偷匀，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！匀，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。偷匀二字，中含几许辛酸。歌罢还颦，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。看未真三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所恨的只是坐处与她隔开，未得亲近，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

上片着力泪字与颦字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。如俞陛云所说的：不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。（《宋词选释》）

下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。垂杨，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的习俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。几换青春，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：手种堂前垂柳，别来几度青春。青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。倦客红尘，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与别来几度青春相应，飘零岁久，故云倦客；下连长记楼中粉泪人。红尘对照楼中，倦客对照粉泪人。楼中粉泪人，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的泪粉偷匀的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。

采桑子古诗2

《采桑子·重阳》

人生易老天难老，

岁岁重阳。

今又重阳，

战地黄花分外香。

一年一度秋风劲，

不似春光。

胜似春光，

廖廓江天万里霜。

作品赏析

【注释】：

重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。一九二九年的重阳是十月十一日。

天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。

黄花：指菊花。

不似：不类似，不象。

廖廓：空阔远大。

【题解】

一九二九年六月二十二日在闽西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上毛泽东被朱德、陈毅等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会书记。毛泽东随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到十一月二十六日，大病初愈的毛泽东才在上海中央(当时由周恩来主持)“九月来信”的支持下恢复职务。这首诗反映了病中的心情。

采桑子古诗3

采桑子

唐代·冯延巳

小庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知¤

玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。君约佳期，肯信韶华得几时。

马嘶人语春风岸，芳草绵绵。杨柳桥边，落日高楼酒旆悬¤

旧愁新恨知多少，目断遥天。独立花前，更听笙歌满画船。

西风半夜帘栊冷，远梦初归。梦过金扉，花谢窗前夜合枝¤

昭阳殿里新翻曲，未有人知。偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。

酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉¤

朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。

小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东，一树樱桃带雨红¤

愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

画堂灯暖帘栊卷，禁漏丁丁。雨罢寒生，一夜西窗梦不成¤

玉娥重起添香印，回倚孤屏。不语含情，水调何人吹笛声。

笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩¤

起来检点经游地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。

昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春¤

如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环别与人。

微风帘幕清明近，花落春残。尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒¤

愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。也欲高拌，争奈相逢情万般。

画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼¤

年光往事如流水，休说情迷。玉箸双垂，只是金笼鹦鹉知。

寒蝉欲报三秋候，寂静幽居。叶落闲阶，月透帘栊远梦回¤

昭阳旧恨依前在，休说当时。玉笛才吹，满袖猩猩血又垂。

洞房深夜笙歌散，帘幕重重。斜月朦胧，雨过残花落地红¤

昔年无限伤心事，依旧东风。独倚梧桐，闲想闲思到晓钟。

花前失却游春侣，极目寻芳。满眼悲凉，纵有笙歌亦断肠¤

林间戏蝶帘间燕，各自双双。忍更思量，绿树青苔半夕阳。

采桑子古诗4

《采桑子》翻译：百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。

《采桑子》翻译

百花凋零之后西湖的景致依然很美，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目，飞扬的柳絮好似细雨迷蒙。垂落的杨柳纵横交杂，在和风中随风飘荡，摇曳多姿。

笙箫歌声渐渐消歇，游人也已尽兴散去，才开始觉春日空寂。回到居室，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才放下帘栊。

《采桑子》原文

宋代：欧阳修

群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

欧阳修简介

欧阳修（1007年8月1日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，汉族，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，北宋政治家、文学家，且在政治上负有盛名。

因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。官至翰林学士、枢密副使、参知政事，谥号文忠，世称欧阳文忠公。累赠太师、楚国公 ……此处隐藏2777个字……反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。 这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

采桑子古诗11

采桑子·九日

作者：纳兰性德

朝代：先秦

深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。萧萧：树叶落下的声音。登高：原指爬山。

赏析：

纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，怎么能不消散？

采桑子古诗12

原文：

采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

多情多感仍多病，多景楼中。

尊酒相逢。

乐事回头一笑空。

停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

醉脸春融。

斜照江天一抹红。

译文：

本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

注释：

①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

⑥斜照：将要落山的太阳照着。

赏析：

多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事实，语感平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

采桑子古诗13

古诗原文

冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。

箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。暗损韶华，一缕茶烟透碧纱。

译文翻译

清冷的花香浸透红桥上，多情人的旧梦，风停雨歇，一地残落的桃花润染着如水的月色，城楼上笳声隐隐传来，帘栊问燕子静静地栖息。

一别之后，箜篌空悬，等不到再能弹奏起的人，不禁黯然神伤。青春匆匆逝去。一缕苦涩的荼烟钻透碧纱。那是你散不去的思念么？

注释解释

采桑子：词牌名，又名《丑奴儿》《罗敷媚》《罗敷艳歌》等。格律为双调四十四字，上下片各四句三平韵。

冷香：指清香之花气。红桥：桥名，在汀苏扬州，明崇帧时建。为扬州游览胜地之一。

箜篌（kōng hóu）：古代一种拨弦乐器名。又分竖箜篌与卧箜篌两种。

肠断：形容极度悲痛。

暗损韶华：谓美好的青春年华暗暗地消耗了。韶华：美好的光阴，比喻青年时期。

碧纱：绿纱灯罩。

创作背景

此词作期在康熙十六年（公元1669年）前，是纳兰陪同康熙皇帝出巡塞外时，面对萧萧雨夜无法入眠，感叹青春韶华易逝，相念已经离去的心爱女子，有感而发所作。

诗文赏析

这是一首伤离念远之作。

上片主要写景，描写春夜。“冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳”，这两句写梦中与心爱的她在清香弥漫的红桥上相伴，而梦醒后却听到城头传来的胡茄呜口囡的悲呜。面对着萧萧雨夜，再也无法入眠，而雨声和着凄凉的乐曲声，更增添了几多愁结。词人用白描的手法，写春夜的景色，简练而贴切。词中虽未言愁，但愁却更深。

下片主要抒情，写别后的怀念。“箜篌别后谁能鼓”，自从分别之后，就再也没有人能为词人弹奏一曲。箜篌空悬，睹物思人，黯然神伤。而令人肠断者，不是无人会弹箜篌，而是怀念伊人远隔天涯。在相思的煎熬中，把美好的青春年华都逐渐消耗掉了，只留下那一缕茶烟透着碧纱。这种孤苦的情怀，词人又能向谁诉说，也只能把它诉诸笔端了。

通读全词，词人用白描的手法，写春夜的景色，简练不失贴切，又用直抒胸臆的手法，写出夜色正浓时，无法逃避的怀念，烘托出春夜寂寥，人心寂寥的词意。